II Projeto Cientifico Pedagógico

Olá a todos, nós da turma 614 juntamente com a turma 625, em nome de nossa escola irmã Santina Rioli, convidamos todos vcs á visitarem o nosso II Projeto Cientifico Pedagógico, com o tema: “Idéias que revolucionaram o mundo”.

A questão ambiental vem sendo considerada como cada vez mais urgente e importante para a sociedade, pois o futuro da humanidade depende da relação estabelecida entre natureza e o uso pelo homem dos recursos naturais disponíveis. (Parâmetros Curriculares Nacional).

 

 Você é nosso convidado especial.  

- Ðiicas de como fazer pin-hole (:

Olá pessoal, hoje iremos lhe ensinar a como confeccionar sua propia pin-hole (:

Como vcs ja sabem a pin-hole é a fusão de duas palavras em inglês: pin (alfinete), hole (buraco). Ou seja: são imagens capturadas sem ajuda de objetivas das câmeras convencionais, mas através de um buraquinho feito com uma agulha fina.

Acima os materiais necessários

Materiais necessários:

- caixa de fósforos (recomendo a caixa de tamanho médio. A menor dificulta o manuseio na hora de afixar os filmes na caixa)

- 2 filmes fotográficos comuns (colorido ou P&B, tenha em mente que um deles será inutilizado – exceto se você tiver uma bobina vazia. Guarde a embalagem de plástico onde veio o filme, pois será útil)

- papel cartão ou color plus preto (se não tiver uma folha inteira, metade dá e sobra)

- uma lata de alumínio (usei uma de refrigerante para fazer um recorte de 2×2 cm; esse quadradinho será o diafragma da câmera)

- uma tesoura (pequena, grande, tanto faz. O importante é você conseguir recortar o papel cartão com precisão)

- durex (só um pedacinho, para colar os filmes)

- fita isolante (usada para fixar as bobinas de filme na caixa de fósforos e também para esconder as emendas)

- estilete (para recortar a lata de refrigerante, a matéria-prima do diafragma)

- agulha ou alfinete (quanto mais fino, melhor)

- uma tampa de caneta para rebobinar o filme a cada exposição (a tampa de caneta não funcionou comigo; utilizei uma pinça encaixada na bobina e deu super certo)

- régua simples

No canto inferior esquerdo a pin-hole pronta

Dica sobre o filme fotográfico:

Filmes com 12, 24 ou 36 poses, tanto faz. A exposição também vai depender do ambiente onde você fará os testes. Em um local com pouca luz, dê preferência para o filme com ISO 400 (ou ISO maior, se encontrar). De modo geral, com um filme ISO 100, por exemplo, o tempo de exposição do filme é de 1 a 2 segundos em ambientes externos ou com muita luz. Em um ambiente interno, com iluminação normal, o tempo é de 5 a 10 minutos.

Outra dica:

Na falta de uma caneta ou tinta pretas para pintar a parte interna da caixa de fósforos – a nossa câmara escura! –, utilizei graxa de sapato, dessas vendidas em supermercados.  

Abrçs ! '

#Turma 614 ~

Principais pioneiros da fotografia

Ola a todos, hoje iremos falar sobre os principais pioneiros no munda da fotografia e suas contribuiçoes ! :)


Arabe Alhazen: Escreveu o texto "Illusion" onde desceve a "Maquina Fotografica Obscura"

Leonardo da Vinci: Examinou o fenomeno da camara e demostrou as possibilidades no uspo para desennho, facilitando enormemente a reproduçao das imagens por esta produzida.

Karl Scheele: Em 1777 descobre que o amoniaco atuava como fixador e tambem comprovou o enegrecimento dos sais á açao da luz.

Joseph Niépce: O primeiro a obter uma verdadeira fotografia.

Josef Petzval: Criou uma camera de bronze que tirava fotos circulares.

Luois Daguerre: Firmou-se como unico invetor da fotografia pratica, usando chapas de cobre com prata polita e sensibilizada com vapor.

Bayard: aperfeuçoou em 1839, um processo de obtençao de uma imagem fotografica em positivo sobre papel.

Talbot: Obteve o primeiro negativo da historia da fotografia em 1841, e inventou o processo batizado de Calolipia.

Frederick Archer: Desenvolve o calódio úmido, criou o processo de revelaçáo das fotos, imagem mais nitidas do que as feitas ate então, morte do daguerreótipo.

George Eastman: Em 1989 lançou a primeira Kodak, criou o filme de rolo em cartucho.


 - Bjjjs '

# Turma 614 ~

Pinhole

Olá pessoal, nesta postagem falaremos sobre uma maquina fotografica bastante interesante chamada "pinhole" ! (:

Afinal, o que vem ser a "pinhole" ?

É uma máquina fotográfica sem lente. A designação tem por base o inglês, pin-hole, "buraco de alfinete" e é usada para referir a fotografia estenopeica. Este tipo de fotografia é uma prática econômica e simples pois utiliza uma caixa qualquer em que a luz não penetre.  

A pinhole consiste numa maneira de ver uma imagem real, através de uma câmara escura. De um pequeno orifício onde a luz é captada para dentro da câmara, e sofrendo um movimento de inversão, a imagem é projetada para a parede oposta ao orifício ao contrário. Para produzir uma imagem razoavelmente nítida, a abertura tem que ser um furo pequeno, na ordem de 0,5 mm ou menos. 

O obturador da câmara pinhole geralmente consiste de uma mão espalmada ou de algum material à prova de luz para cobrir e descobrir o furo. As câmaras pinhole requerem um tempo maior de exposição do que as câmaras convencionais, devido à pequena abertura; os tempos de exposição vão de 5 segundos a até mais de uma hora.


Abraçs  !

# Turma 614 ~

Linha do Tempo

Ola a todos, hoje iremos falar sobre a evolução fotográfica a partir do seculo XX.

A história das máquinas fotográficas é recheada de aventura, casos policiais e detalhes interessantíssimos que passam longe da visão do grande público. Sem falar a tecnologia sempre em evolução. Veja a seguir a linha do tempo das maquinas fotográficas.

Tropical -  G. Houghton & Sons - c 1905-1920 - UK

 Ideal - Ikon - 1926-1938 - Alemanha 

Bullet - Kodak - 1895-1900 - EUA

Folding Pocket (1903-15) e Special Rangefinger (1916-37) - Kodak -  USA

Vest  Pocket  - E. Kodak -  1915-26 -  EUA

Debrie Sept  - Debrie -  1921-27 -  França

Ensign Carbine Tropical Model  - Butcher - 1927-36 -  Reino Unido

Rolleiflex 1929-32 . Rolleicord I  1933-36 .  Rolleiflex Old Standart  1932-38 - Franke & Heidecke - Alemanha

Contax I - Ikon - 1932-1936 - Alemanha

Nettar - Ikon - 1934-1941 - Alemanha

Reflex-Korelle - Kochmann - 1935 - Alemanha

Baby Brownie - E. Kodak -  1939-54 -  EUA

  Pacemaker Graphic  (1947-73)  - Folmer & Schwing -  EUA

                                 

                                Nikonos V -1984 – 2001.

                           

                             Power-Shot da Canon - 2008 – Ate os dias atuais 

      Fotos – Google Imagens

 # Turma 614 ~ Gabriell Lima

A evolução dos aparelhos fotográficos

Em 1900 a Eastman Kodak  lançou a Brownie, talvez a máquina fotográfica mais célebre na história, pois tornou a fotografia um meio de registo ao alcance de toda a gente. ABrownie proporcionava fotografias de qualidade (para a época), no formato 6x6 cm, sobre rolo de filme em cassete.















Desde o início do séc. XX a evolução das máquinas fez-se mais pelo refinamento e aperfeiçoamento do que por grandes invenções. 

Destacaram-se nessa evolução a Linhof de 1910, câmara profissional de alta qualidade, e a  Vest Pocket Autographic Kodak de 1915, entre muitas outras câmaras portáteis de utilização amadora da Kodak.  

Em 1924 surgiu a Ermanox, câmara lindíssima, com uma única chapa fotosensível e com uma objectiva de f2, muito luminosa para a época.

Até à 2ª Guerra Mundial a maioria das câmaras utilizou filme em rolo - desde as mais básicas do tipo "caixote" até às Rolleiflex. As câmaras de 35 mm não eram muito divulgadas, sobretudo por causa do reduzido tamanho das provas de contacto feitas a partir dos negativos de 24x36 mm e também da fraca qualidade das objectivas nas máquinas mais baratas.

Em 1948 Edwin H. Land introduziu uma das câmaras mais importantes para a fotografia de amador, a Polaroid, (fig. 49) que permitia  a realização de fotografias instantâneas (estas eram sensibilizadas e reveladas dentro do próprio aparelho). Apesar das constantes evoluções as imagens instantâneas sempre foram de fraca definição/qualidade.

O Formato APS combina a química tradicional da fotografia a cores com a tecnologia digital, mas com a massificação da fotografia digital a a partir do início do séc. XXI, tem caído em desuso.


# Turma 614

Fotografia no Brasil

FOTOGRAFIA NO BRASIL !

Foi no Brasil, mais precisamente na cidade de Campinas, em São Paulo, no ano de 1833, que um inventor chamado Hercules Florence criou a palavra Fotografia para designar uma de suas descobertas. Assim nosso País é considerado um dos pioneiros nessa forma de representação da realidade.

Na década de 1940, dá-se o ápice do Fotoclubismo, movimento que reunia pessoas interessadas na prática da fotografia como uma forma de expressão artística. Os primeiros fotoclubes surgem no início do século XX, mas somente a partir dos anos 1930 passam a ser decisivos na formação e no aperfeiçoamento técnico dos fotógrafos brasileiros.

Surgem na década de 1970 diversas oficinas e escolas de fotografia no país, como a Enfoco e a Imagem e Ação, em São Paulo, que impulsionam a fotografia de autor. Na falta de lugares especializados para exposições são criadas várias galerias, como a Fotóptica e a Álbum, e surgem grupos como o Photogaleria, no Rio de Janeiro e em São Paulo, com a intenção de inserir a fotografia no mercado de arte brasileiro.

OS MODERNISTAS

Na fotografia brasileira, a partir da década de 20 destacamos Conrado Wessel, não somente pela documentação do Estado e da cidade de São Paulo mas, também, pela fabricação do papel fotográfico Wessel, com o qual colaborou decisivamente para a difusão da fotografia brasileira, de 1928 até 1958. A partir do final da década de 30 recebemos alguns fotógrafos de origem alemã, que trouxeram consigo a centelha da revolução estética do movimento Bauhaus. De 1946 a 1952, este mestre formula novas formas de pensar fotografia. Sua produção deste período permanece ainda hoje como fonte de referência e motivação para os artistas brasileiros e estrangeiros.

FOTÓGRAFOS CONTEMPORÂNEOS

Nas últimas três décadas do século XX a fotografia brasileira manteve sua posição de pioneirismo, ruptura e renovação. Nestes anos vorazes por imagens surgiram muitos fotógrafos conscientes, decididos a expandir ainda mais as fronteiras deste meio de documentação e expressão.  

Adicionar legenda

Abraços..

#Turma 614

Avanço tecnológico (:

Olá a todos, neste post iremos falar sobre o avanço tecnológico da fotografia de colorido á digital. (:

Fotografia colorida

O primeiro filme colorido, o Autocromo, não chegou ao mercado antes de 1907 e era baseado em pontos tingidos de extrato de batata. O primeiro filme colorido moderno, o Kodachrome, foi introduzido em 1935 baseado em três emulsões coloridas. A maioria dos filmes coloridos modernos, exceto o Kodachrome, são baseados na tecnologia desenvolvida pela Agfacolor em 1936. O filme colorido instantâneo foi introduzido pela Polaroid em 1963. A fotografia colorida pode formar imagens como uma transparência positiva, planejada para uso em projetor de diapositivos ou em negativos coloridos, planejado para uso de ampliações coloridas positivas em papel de revestimento especial. A último é atualmente a forma mais comum de filme fotográfico colorido (não digital), devido à introdução do equipamento de foto-impressão automático.

Fotografia digital

A fotografia tradicional era um fardo considerável para os fotógrafos que trabalhavam em localidades distantes (como correspondentes de órgãos de imprensa) sem acesso às instalações de produção. Com o aumento da competição com a televisão, houve um aumento de pressão para transferir imagens aos jornais mais rapidamente. Fotógrafos em localidades remotas carregariam um minilaboratório fotográfico com eles, e alguns meios de transmitir suas imagens pela linha telefônica. 

DCS 100

Em 1990, a Kodak lançou o DCS 100, a primeira câmera digital comercialmente disponível. Seu custo impediu o uso em fotojornalismo e em aplicações profissionais, mas a fotografia digital nasceu. Em 10 anos, as câmeras digitais se tornaram produtos de consumo, e estão provavelmente substituindo gradualmente suas equivalentes tradicionais em muitas aplicações, pois o preço dos componentes eletrônicos cai e a qualidade da imagem melhora. 

A Kodak anunciou em Janeiro de 2004 que não vai mais produzir câmeras reutilizáveis de 35 milímetros após o fim desse ano. Entretanto, a fotografia “líquida” vai durar, pois os amadores dedicados e artistas qualificados preservam o uso de materiais e técnicas tradicionais. Na fotografia digital, a luz sensibiliza um censor, chamado de CCD ou CMOS, que por sua vez converte a luz num código electrónico digital, uma matriz de números digitais (quadro com o valor das cores de todos os pixels da imagem), que será armazenado num cartão de memória. Tipicamente, o conteúdo desta memória será mais tarde transferido para um computador. Já é possível também transferir os dados diretamente para uma impressora, gerar uma imagem em papel, sem o uso de um computador. Uma vez transferida para fora do cartão de memória, este poderá ser apagado e reutilizado.

 - Obrigado, ate o próximo post ' (:

Turma 614 

- Aperfeiçoamento ... (:

Olá a todos, esta postagem irá falar sobre o aperfeiçoamento das técnicas fotográficas.


Após 1900 a aventura da fotografia prosseguiu com a consolidação e aperfeiçoamento das técnicas e equipamentos inventados durante o século anterior. Os aparelhos eram já suficientemente pequenos, portáteis e acessíveis mas ainda bastante diferentes das modernas cameras fotográficas. É durante as duas primeiras décadas do século XX que serão inventados e/ou adoptados as técnicas e formatos dominantes que hão-de perdurar até ao surgimento da fotografia digital: os filmes em película de celulóide de 35 mm, as emulsões a cores, o sistema reflex e as câmeras fotográficas de corpo metálico.

 O filme de 35 mm, especificamente criado para fotografia pelo fundador da Kodak, George Eastman, não teve ao início muita aceitação. Curiosamente foi adoptado para o cinema com bastante sucesso e só depois disso voltou a ser usado para o seu destino original, em 1913, com a camera Tourist Multiple. Contudo a sua popularização apenas ocorreu a partir do lançamento da Leica, em 1925, e desde então tornou-se um formato amplamente utilizado, ainda em uso atualmente.

Os modelos em madeira, conhecidos pela designação "Tropical", continuaram a fabricar-se mas a sua procura diminuiu. O aço passou a ser o material dominante na maioria das câmeras e as várias marcas existentes no mercado assemelhavam-se cada vez mais. Não obstante, alguns fabricantes continuaram a apostar na diferença e na extravagância com os seus modelos em forma de espingarda ou de objecto voador.

Camera Graflex - 1907

Uma última inovação digna de registo nesta época foi o sistema de visualização reflex, que significa que a imagem que é mostrada ao fotógrafo no visor é captada através das lentes, sendo portanto igual à que irá impressionar o filme. A camera Graflex, de 1907, foi uma das primeiras a surgir com este sistema, popularizado pouco tempo depois pela fabulosa Ermanox. A partir daqui a história já é conhecida...

Bjs, até a proxima (:

 # Turma 614

Autores: Gabriel Liima & João Gabriel Lima

- Leica

Olá pessoal, hoje iremos falar sobre a maquina fotográfica Leica (:

 Leica. Este nome faz qualquer amante de fotografia curvar-se respeitosamente. Todavia, as origens deste puro-sangue das câmaras fotográficas remontam, curiosamente, ao cinema. Em 1913 Oscar Barnack, um funcionário da empresa de óptica Leitz, construiu uma câmara para testar película cinematográfica. O aparelho era em tudo idêntico a uma câmara de cinema com uma bobina no seu interior que alojava cerca de 2 metros de filme de 35 mm. No entanto, tinha a possibilidade de captar um fotograma de cada vez, sendo necessário rodar uma alavanca para passar ao seguinte. Durante esta operação um obturador tapava a abertura da lente impedindo a luz de impressionar o filme. A câmara era pequena e portátil mas a qualidade das fotografias que fazia era espantosa.

Modelo Original  - 1914

Modelo de 1923

Modelo de 1925

As suas características fizeram com que fosse o instrumento de trabalho favorito de muitos fotojornalistas, nomeadamente na Europa. Nas mãos de mestres como André Kertész ou Cartier-Bresson, deu ao mundo algumas das melhores imagens do século XX.

Turma ~ 614 ~